lunes, 23 de abril de 2012
domingo, 22 de abril de 2012
Artistas Salvadoreños
A continuación presentaremos algunas de las obras de los artistas mas destacados de nuestro país.
Escuela Nacional de Danza Morena Celarié
A continuación les dejo con la historia de la escuela nacional de Danza de Nuestro país El Salvador.
En 1951 nació como el primer centro de formación de ballet
clásico en el país. A partir de ese período, ha llevado y mantenido con
tradición una importante labor formativa de calidad, muchos de los bailarines
contemporáneos y clásicos que el país ha visto desarrollarse han pasado por los
salones de la escuela, algunos de ellos han traspasado las fronteras patrias.
Además del ballet, en 1972 la Escuela creó la sección de
Danza Moderna con los coreógrafos estadounidenses Jack y Janet Nightingale,
especialidad que en 1991 cambió su nombre por el de Danza Contemporánea.
La sección de Danza Folclórica surge en 1981 y en 1995, se
creó la sección de Danza Creativa, como respuesta a la necesidad de estimular
la creatividad, la exploración del movimiento propio y la libertad, tan
indispensable en el desarrollo inicial del bailarín.
El nombre de Morena Celarié, fue adoptado mediante un
Decreto Legislativo el 6 de junio de 1987, en memoria de la artista fundadora
del primer grupo profesional de danza folclórica en el país y bajo ese nombre
la conocemos ahora.
En mayo de 2010, la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié
pasó a formar parte de la estructura de la nueva Dirección Nacional de
Formación en Artes de SECULTURA, con el objetivo de hacer acreditar toda la
currícula de educación artística en sus diferentes niveles.
Puntos para ser creativos
Existen algunas maneras psicologicamente hablando en las cuales las personas pueden obtener ya sea inspiración o estimulante creativa, les hablare de dos puntos que en mi opinión son las que mas concuerdan.
1-VIAJAR
Creo que viajar es una forma muy especial de poder estimular nuestras ideas, ya que cambiamos de entorno, conocemos nuevas personas, vemos culturas diferentes y nos refresca sentir que estamos descansando lo cual hace que el cerebro comience a absorber nuevas experiencias que a su vez van ampliando la gama de ideas y recuerdos que podemos usar luego, también desde el punto de vista humano, viajar de alguna manera te libera de la rutina común te hace saber que hay "Mas allá de lo que creías".
Por ejemplo cuando estas trabajando en un reporte, tu lo has terminado, das un descanso y sales por ahi, al regresar y volverlo a leer encuentras algunos errores o algunas ideas nuevas que puedes adaptar, lo mismo pasa con nuestro cerebro al cambiar de entorno tenemos una perspectiva mas amplia de las cosas lo que nos hace ser mas creativos.
2 - PENSAR COMO NIÑO
Creo que para cualquier diseñador esto es lo mas importante, ya que los limites de la creatividad son infinitos, al vivir la rutina de adultos nos convertimos en personas frías y calculadoras ya que siempre pasamos preocupados por muchas cosas, Deudas, Dinero, problemas etc, cuando es niño nada de esto pasaba y uno se pasa las horas haciendo locuras creando cuentos y aventuras, Pensar como niño es no temer a lo que digan los demás crear cosas no por subir tu ego ni para ser reconocido sino con la inocencia de disfrutar lo que haces y hacerlo por mera diversión.
1-VIAJAR
Creo que viajar es una forma muy especial de poder estimular nuestras ideas, ya que cambiamos de entorno, conocemos nuevas personas, vemos culturas diferentes y nos refresca sentir que estamos descansando lo cual hace que el cerebro comience a absorber nuevas experiencias que a su vez van ampliando la gama de ideas y recuerdos que podemos usar luego, también desde el punto de vista humano, viajar de alguna manera te libera de la rutina común te hace saber que hay "Mas allá de lo que creías".
Por ejemplo cuando estas trabajando en un reporte, tu lo has terminado, das un descanso y sales por ahi, al regresar y volverlo a leer encuentras algunos errores o algunas ideas nuevas que puedes adaptar, lo mismo pasa con nuestro cerebro al cambiar de entorno tenemos una perspectiva mas amplia de las cosas lo que nos hace ser mas creativos.
2 - PENSAR COMO NIÑO
Creo que para cualquier diseñador esto es lo mas importante, ya que los limites de la creatividad son infinitos, al vivir la rutina de adultos nos convertimos en personas frías y calculadoras ya que siempre pasamos preocupados por muchas cosas, Deudas, Dinero, problemas etc, cuando es niño nada de esto pasaba y uno se pasa las horas haciendo locuras creando cuentos y aventuras, Pensar como niño es no temer a lo que digan los demás crear cosas no por subir tu ego ni para ser reconocido sino con la inocencia de disfrutar lo que haces y hacerlo por mera diversión.
Artistas Guatemaltecos
A continuación veremos algunos de los artistas, escultores, fotógrafos guatemaltecos.
martes, 20 de marzo de 2012
EL GRAFFITI
Se llama Graffiti o pintada a varias formas de inscripcion o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.
Inicios del graffiti un joven griego llamado demetrius que trabajaba de mensajero en nueva york , el pintaba sus firmas a todos los lugares en donde iba a entregar sus paquetes su marca era TAK 183, de ahi en adelante muchos jovenes con tendencias hip hop y rap lo imitaron y asi fue como nacio lo que ahora llamamos Graffiti y se convirtio en un movimiento gigantesco.
Hoy en dia lo que busca el grafffiti es dejar una marca, entre mas complejo sea el lugar donde se encuentre mas valor tiene el graffiti y mas prestigio el que lo realizo todo esto dentro de circulos underground de grafiteros, tambien se conocen como CREW del ingles Tripulacion, siendo estos grupos de jovenes grafiteros.
Yo elegi a estos chavos que se hacen llamar ESCREW jovenes talentosos quienes han tenido la oportunidad de viajar a diferentes paises.
Este graffiti etsa ubicado cerca de la Universidad Tecnologica, y me llama mucho la atencion las dimensiones de este, estos chavos quisieron plasmar sus rostros, lo que me puso a dudar una de las mas grandes caracteristicas del graffiti como lo es El Anonimato, lo que quiere decir que estamos desarrollando una cultura en la cual esto es apreciado, quitando estereotipos de que un graffitero es un vago, lo segundo la escenicidad, la ubicacion perfecta para un graffiti de esa inmensidad, el centro a decir verdad al ver el graffiti completo es una obra bien elaborada.
La expresividad que muestra cada uno le da el toque urbano, siendo estas expresiones de ellos mismos.
Les dejo su facebook para que puedan ver mas trabajos de ESCREW.
http://www.facebook.com/?sk=welcome#!/pages/ESCREW/241717569198679
lunes, 19 de marzo de 2012
"Gritocidio" - ¿200 años de una mentira?
"Sinopsis: La historia oficial salvadoreña sostiene que en la
madrugada del 5 de noviembre de 1811, el presbítero José Matías Delgado tañó
las campanas de la iglesia de la Merced dando con ese gesto inicio a la gesta
de independencia de las provincias de Centro América. ¿Realmente fue así?"
Este documental creado a fin de poner a prueba la verdadera historia salvadoreña, se pone en juego la verdad sobre el 5 de noviembre cuando supuestamente fue el grito de independencia, en este documental podes ver también casos curiosos así como de que no hay fotografía o imagen real sobre el prócer Pedro Pablo castillo , y que la imagen que tenemos de referencia podría ser también ficticia.
Actualmente este documental fue censurado antes de ser presentado en la celebración del bicentenario, obviamente porque ponía en duda muchas cosas y a mucha gente no le convenía.
Personajes importantes participan en la retroalimentacion de lo sucesos que de verdad, según ellos afirman que pudieron haber ocurrido, tales como, Rafael lara ( ganador de primero nacional de cultura 2011), Pedro escalante, y Julia Amaya entre otros.
En mi opinión el contenido fue muy bueno y las narraciones muy solidas, pero ahora desde el punto de vista de diseñador gráfico tengo algunos puntos que tocar en base a la calidad gráfica de este documental.
Si bien se trataban de hecho antiguos se uso un efecto de los "35mm old film" para simular las películas de carrete antiguas, también el contenido de las fotografías me gusto mucho fue un gran trabajo el organizarlas en base al los diálogos, lo cual aplaudo, por otro lado me decepciono la calidad del video, para ser un trabajo hecho por el gobierno pudo haber logrado mas, como comprar una buena cámara que le diera el toque profesional ya que se mira muy del canal 10 la calidad del vídeo ni siquiera esta en 720p en youtube... otra cosa seria bueno haber usado tripodes y carriles para algunas tomas también, posiblemente el presupuesto no daba para más, en fin solo es una observación. por lo demás me gusto bastante y que bueno que se propague este documental, para nosotros los culturalmente ignorantes es un gran recurso para no andar celebrando cosas que ni conocemos.
domingo, 18 de marzo de 2012
Propuesta Visual de Alfredo Espino
Poema El Nido
de Alfredo Espino
Es porque un pajarito de la montaña ha hecho,
en el hueco de un árbol, su nido matinal,
que el árbol amanece con música en el pecho,
como que si tuviera corazón musical.
Si el dulce pajarito por entre el hueco asoma,
para beber rocío, para beber aroma,
el árbol de la sierra me da la sensación
de que se le ha salido, cantando, el corazón.
lunes, 5 de marzo de 2012
¿Porque hubiera pintado o no este cuadro?
Lleva como titulo "Eros Bleeding", la imagen en si habla por si misma , un cupido muerto por flechas. con excelentes detalles de admirar una buena composición y silueta con aroma barroco, pero hasta ahí.. para ser sincero no hubiera pintado esta, primero porque encuentro un tanto simple y monótono mas de lo mismo usar figura humana perfecta y todo tiene que ser trágico, pues a mi nada de eso me motiva ni inspira, no digo que el cuadro se feo ni nada pero a mi no me motiva, pude observar en las demás pinturas que retoma demasiado en llamar la atención con sexualidad versus cristianismo siendo estos algunos cuadros masoquistas y pues eso no me inspira ni me da la sensación de querer pintar esto.
En esta época optaría mas por tomar lo expresionista abstracto ya que me encanta, posiblemente mis compañeros con tal de salir de la tarea pongan que si a todo y que todo les gusta, otra cosa me molesto que al opinar que no me gustaban los cuadros me malinterpretaran y trataran de analizarme y yo simplemente estaba opinando que esta pintura ni se me pasara por la cabeza que me hubiera gustado pintarla, primero porque me aburre la figura humana, segundo me gustan las cosas complejas. Para que algo me de el sentimiento de querer decir "yo quisiera haber pintado o echo esto" tiene que ser que no se ni como lograron hacerlo solo asi me motivo a descubrir las razones. un ejemplo de esto puede ser este vídeo, esto es para mi algo que de verdad me inspira y me motiva.
Bueno esa era mi opinión.
sábado, 3 de marzo de 2012
Diseño de Modas, El Salvador
El pasado viernes tuve la oportunidad de hablar con diferentes diseñadores de Moda Salvadoreños, quienes amablemente me dieron algunas de sus experiencias, por mi parte me fui satisfecho ya que sé que estas personas están contribuyendo a cambiar la forma conservadora de "el típico Salvadoreño".
Su compromiso esta en lograr cambiar estereotipos y generar mas soltura en moda y la forma de ver las cosas, son personas muy apasionadas por su trabajo y no hay duda que tenemos mucho talento en el país.
Les dejo un pequeño resumen que hice, muchas gracias Paty , Sara y Marta por compartir.
Su compromiso esta en lograr cambiar estereotipos y generar mas soltura en moda y la forma de ver las cosas, son personas muy apasionadas por su trabajo y no hay duda que tenemos mucho talento en el país.
Les dejo un pequeño resumen que hice, muchas gracias Paty , Sara y Marta por compartir.
domingo, 26 de febrero de 2012
----Honduras----Algunos de los pintores mas destacados
José Antonio Velásquez (1906-1983) es el pintor más
importante que ha tenido Honduras. Este prestigioso artista hondureño fue
además de pintor: escultor, fotógrafo, comerciante, y político.
José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en
Caridad, un pequeño pueblo del departamento de Valle, en el país de Honduras.
En 1931, José Antonio Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con
quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída
Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth.
Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad
y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de
vida, que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras.
Posteriormente, Velásquez se hizo barbero, trabajo que
desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue precisamente este oficio, el
que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San Antonio de Oriente, un
pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de
Honduras.
Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste,
se convirtió en la inspiración de la mayor parte de sus obras. Además de ello,
Velásquez fue alcalde del pueblo en tres períodos.
En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado;
el primer pintor primitivista de América. Por invitación de la Unión
Panamericana Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington.
Luego fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971.
Después de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo,
por lo que sus obras; también fueron expuestas en un buen número de países del
orbe. Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia, Italia, Suiza,
Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón, la Unión Soviética,
Venezuela, México entre tantos otros.
José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983,
dejando un cuadro incompleto.
"como la biografía lo explica una de las razones de que ademas de esta se enfocara mas en como era el pueblo en esa época, es por el amor que le tenia a este, también podemos observar la clásica distribución de los pueblos, si se fijan se encuentra la típica iglesia colonial que sobresale de entre el pueblo, a su vez el color de las casas es muy semejante, cualquiera se podría confundir con un pueblo de nuestro pais, la amplitud y lo natural le dan a este cuadro un aire de calma y prosperidad".
sábado, 18 de febrero de 2012
Artistas Costarricenses
Fadrique Gutierrez
Enrique Echandi
Nació en Heredia el 7 de setiembre de 1841. A los quince
años recibió su diploma de Bachiller en Filosofía, en la Universidad de Santo
Tomás.
Fue un científico frustrado: le atraían la Física y la
Química.
Aprendió a esculpir con el italiano Francesco Fortino y, a
pintar, con el francés Achiles Bigot. En pintura se dedicó al retrato, pero sus
obras permanecen extraviadas.
Hacia 1858 fue expatriado por causas políticas. Viajó al El
Salvador y a Guatemala. En el último país se interesó por perfeccionar la
imaginería. También cursó estudios de arquitectura y agrimensura.
A su regreso a Costa Rica en 1860 y hasta 1870, esculpió
varias imágenes en piedra. "San Pablo", "San Pedro", "
San Juan de la Cruz", " San Simón Stok", la " Virgen del
Carmen, " Neptuno, " Venus ", y otras destruidas después por
sismos. Ejecutó en madera policromada, a la manera guatemalteca, más imágenes:
"San Roque" (Iglesia de San Roque de Heredia), "San Isidro
Labrador" (Iglesia de San Isidro de Heredia); algunos púlpitos y
sagrarios. Una custodia suya causó sensación por su audaz desnudo. En
arquitectura: el Fortín de Heredia es un testimonio, lo mismo que la cúpula de
la catedral de Alajuela.
A raíz de su participación en el golpe de estado del 27 de
abril de 1870, con Tomás Guardia Gutiérrez, se le despertó la ambición de
mandar en el país. Sus proezas revolucionarias le llevaron nuevamente al exilio
en 1885.
A su regreso, en 1892, enseña el arte de la imaginería a
Miguel Ramos, y participa en la campaña política como líder del Partido
Agrícola. En Esparta, donde reside sus últimos años, se autoproclama Presidente
de la República.... Muere el 5 de febrero de 1897.
Su prestigio como escultor es reciente. En vida se le tuvo
como 'santero'. El interés que ha surgido alrededor de su vida se debe,
primordialmente, a la sabrosa biografía que escribió de él Luis Dobles Segreda.
También, al hecho de haber sido el precursor de la escultura costarricense
contemporánea: utilizó la piedra, cual si quisiera indicar a los futuros
artistas que esa es la verdadera materia de la escultura americana.
El artista costarricense
Enrique Echandi (1866-1959) ha sido conocido –sobre todo– por su labor
pictórica, especialmente por sus retratos al óleo. Sin embargo, su interés hacia otros campos
artísticos fue más diversificado. A lo largo de su vida, la música ocupó un
lugar importante, así como su vasta producción de dibujos. Estos son una faceta poco conocida del
artista, especialmente obras como las que conforman la colección de los
hermanos Bernal y Ricardo Monge Herrera, sobre la cual se basara este
trabajo. El carácter plástico de estos
dibujos permite descubrir otra perspectiva en la labor creativa de Echandi. Los trabajos muestran una frescura y
espontaneidad que sus pinturas y algunos dibujos no traslucen, pues su
intención era realizar un estudio minucioso y contenido dentro de los cánones
académicos.
Grupo Bocaraca
El grupo Bocaracá reúne en sus filas desde 1988 a once
artistas plásticos que manifiestan en el arte costarricense la
representatividad de las principales tendencias creativas
actuales.
En tanto que artistas contemporáneos, inmersos en una
realidad concreta, recogen las sensaciones estéticas de su entorno y las
plasman en un producto artístico.
Gonzalo Morales
Gonzalo Morales Sáurez (Nacido en 1945) es un pintor de
Costa Rica. Realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes en Madrid,
España de 1970 a 1974.1 Es mejor conocido en el medio por sus trabajos
hiperrealistas que incluyen entre otros retratos y naturaleza muerta. Sus obras
pueden ser encontradas en museos, galerías y oficinas gubernamentales en
diferentes países de América.
ARTISTAS NICARAGUENSES
A continuación se presentaran biografias de algunos de los Artistas mas destacados de Nicaragua:
Saravia se había preocupado por plasmar en el lienzo el tema ecológico. Su obra invita al espectador a la reflexión para tomar conciencia del gran deterioro que ha sufrido la naturaleza y en particular, el paisaje nicaragüense. “No olvidemos que no somos sino viajeros en este planeta y que nada nos pertenece”.
Saravia era el único pintor fundador de la antigua Escuela Nacional de Bellas Artes. Su legado se mantendrá latente en las próximas generaciones a través de la exquisitez de su obra.
Enrique Fernández Morales
Poeta,
dramaturgo, narrador y pintor. Nació en Granada el 25 de diciembre de 1918 y
falleció en la misma ciudad en 1982. Estudió artes plásticas en la School
of Fine Arts de San Francisco y en la Arts Students
League de Nueva York. En Alemania se especializó en
Educación para Adultos y en México se diplomó en Restauración de Museos.
Por el
despligue renacentista de su quehacer artístico, Pablo Antonio Cuadra lo llamó
“Habitante de los cinco continentes del arte”. Impulsó el arte y la cultura en
la Nicaragua de los años 40, 50 y 60. Fue asimismo certero coleccionista del
arte de su país. Su magisterio y estímulo propiciaron, entre otros, la carrera
de pintores de la talla de la primitivista Asilia Guillén y del grabador y
pintor, Ramen; y la de los poetas Omar D’León y Nicolás Navas.
Su trabajo fue reconocido con la Orden Cultural
Rubén Darío y el Premio Nacional Rubén Darío (1970).
Rodrigo Peñalba
nació en León de Nicaragua, el 15 de mayo de 1908 y
murió en San Pedro Sula, Honduras, el 3 de junio de 1979. Pasó su infancia y
primera adolescencia en León. Hijo de don Pastor Peñalba Argüello, heredó de su
padre la vocación y el oficio de pintor. Bachiller del Colegio Centroamérica de
Granada, marchó en 1925 a México y Estados Unidos a estudiar pintura.
Posteriormente estudió en la Academia de San Fernando de Madrid (1933-1937) en
la Academia de San Carlos de México (1937-1939), y en la Regia Scuola di Belle
Arti, en Roma (1938-41). Regresó a América en 1946, expuso en Nueva York y
Washington en el gran momento inicial de la Escuela de Nueva York y su pintura
expresionista y figurativa, fue saludada por la crítica estadounidense.
En 1948
fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Nicaragua, en
Managua, desde la cual a lo largo de dos décadas (1960-1973), amaestró,
fundamentó, estimuló y organizó el movimiento pictórico nicaragüense. Es el
pionero y el maestro por excelencia de nuestras artes plásticas. Desde 1946
hasta poco antes de su muerte participó en innumerables exposiciones colectivas
nacionales e internacionales, dos retrospectivas y varios concursos. Nutrido
del arte moderno europeo y mexicano, se propuso explorar y expresar la
americanidad y concretar un arte integral (pintura, escultura y arquitectura),
iniciando en Nicaragua el muralismo y el materismo y realizando la pintura
religiosa colonial y el retrato criollo y burgués de los siglos XVIII y
XIX.
Fernando Saravia
La verdadera vocación de Saravia era la de
escultor, que le sirvió para forjar a otros artistas como Ernesto Cardenal,
Noel Flores, Leoncio Sáenz, Orlando Sobalvarro y Erasmo Moya.
Su temática giró alrededor del paisaje nicaragüense. Su pintura era al aire libre, igual que los impresionistas franceses, sabía captar la impresión subjetiva del paisaje, la cual lograba a través del color, la luz y la fuerte textura. Si los impresionistas pintaron los alrededores de París, Saravia en cambio pintaba los paisajes de los alrededores de Managua o los ambientes rurales.
Su temática giró alrededor del paisaje nicaragüense. Su pintura era al aire libre, igual que los impresionistas franceses, sabía captar la impresión subjetiva del paisaje, la cual lograba a través del color, la luz y la fuerte textura. Si los impresionistas pintaron los alrededores de París, Saravia en cambio pintaba los paisajes de los alrededores de Managua o los ambientes rurales.
Saravia se había preocupado por plasmar en el lienzo el tema ecológico. Su obra invita al espectador a la reflexión para tomar conciencia del gran deterioro que ha sufrido la naturaleza y en particular, el paisaje nicaragüense. “No olvidemos que no somos sino viajeros en este planeta y que nada nos pertenece”.
Saravia era el único pintor fundador de la antigua Escuela Nacional de Bellas Artes. Su legado se mantendrá latente en las próximas generaciones a través de la exquisitez de su obra.
lunes, 13 de febrero de 2012
Mi Corriente Artistica
Me pidieron Definir a que corriente artística me orientaba
mas, pues para mi el Minimalismo es la que mas define mis gustos por ende
tiendo a hacer las cosas de esa manera, siempre me gusta dejar mucho espacio
libre dar suavidad, también, el uso de la cantidad mínima de colores, en
algunos casos limitarme a solo 2, no es que todos mis trabajos sean
minimalistas pero tiendo mas por tener esos gustos a la hora de criticar o
crear algo. Usualmente uso bastante figuras geométricas y líneas, también tiendo
a despreciar un poco las cosas demasiado saturadas y con excesivos colores.
Claramente no todo lo que hago es minimalista o como yo le
digo “simplista”, también tengo trabajos que tienden a ser mas expresionistas,
en general es con las ilustraciones.
Aquí les dejo algunos de los que yo considero minimalista
También en fotografía considero los siguientes como
Minimalistas
domingo, 12 de febrero de 2012
Dilema del Muro de Fernando Llort
Antes de Comenzar a poner un poco sobre el debate del muro que fue retirado de la Iglesia les pondré una breve descripción.
"Fernando Llort nació en San Salvador, El Salvado, Centro America, en 1949, Ha desarrollado diferentes facetas artisticas como: Pintor, escultor, muralista, compositor, e intérprete. Fué el fundador del movimiento artesanal de La Palma, Chalatenango, El Salvador, en 1972. Asi mismo, fue el fundador de la cooperativa de Artesanos "La semilla de Dios", en 1977"
(tomado de http://web.mac.com/fernanllort/fernando-llort_%28s%29/El_Artista_%28Lado_A%29.html)
Bien ahora todo comenzó con el anuncio del arzobispo de san salvador quien destruyo uno de los principales referentes de nuestra cuidad y de nuestra cultura. El mural tenia el nombre de "Armonía de mi Pueblo" a causa de eso comenzó todo. Al principio se dice que habían puesto una manta blanca, pero cuando la gente comenzó a ver que caían los mosaicos en pedazos el porque fue descrito por el párroco diciendo " que un escultor había donado una imagen del divino salvador del Mundo, patrono de la cuidad y se quería para la fachada principal ya que "NO IBA BIEN CON EL MURAL"... ok luego de esto volvio a dar declaraciones si bien lei como 2 semanas despues aclaro que (ojo! ya sin mural) los mosaicos estaban decolorados por el sol y la lluvia y comenzaban a caerse, por esa razon los habian removido mas rapido.
pasados algunos dias luego de esto Llort mediante un comunicado dio a conocer su decision de alejarse definitivamente de las discusiones en torno a la destrucción de su mural, Dijo que tomo la decisión por las "posturas de irrespeto a la iglesia y expresiones de violencia" que se generaron en las ultimas semanas.
En mi opinión, tengo varias cosas que a mi criterio debo expresar.
Si bien es cierto el mural tenia un alto valor cultural pero ya se preguntaron porque por alguna razón no es un patrimonio nacional o hasta donde yo tengo entendido no lo es ni lo era, con esto no quiero decir que no me importe, pero mucha gente pelea por algo que en nuestro país debido a nuestra cultura de ignorancia no se valora hasta que lo están tirando por los suelos, o es que acaso ustedes iban a la iglesia por el ver el mural? piensen en eso y aprovechen para darse cuenta que otras cosas tenemos y comenzarlas a promover y valorar.
El otro punto, yo pienso que Llort tomo una actitud inteligente al dejar de pelear como niños, el sabe en el fondo este país esta muy mal y que lo que Hecho, hecho esta, no hay vuelta de hoja ademas me pareció una actitud que como artista todos debemos pasar alguna vez la vida no es color rosa.
Otra duda que tengo, que hace entonces la secretaria de Cultura, porque no hicieron nada, mucha gente dice que el Arzobispo tenia derecho a pasearse en lo que quisiera de la Iglesia ya que esta dentro de su territorio, vamos siento que este es un aviso para que comiencen a actuar como Secretaria de Cultura en vez de seguir debatiendo comiencen a asegurar posibles "Mosaicos decolorados" que puedan haber.
Para terminar.. que irónico no, un mural llamado "Armonía de mi Pueblo" causo su alborto por un momento...
"Fernando Llort nació en San Salvador, El Salvado, Centro America, en 1949, Ha desarrollado diferentes facetas artisticas como: Pintor, escultor, muralista, compositor, e intérprete. Fué el fundador del movimiento artesanal de La Palma, Chalatenango, El Salvador, en 1972. Asi mismo, fue el fundador de la cooperativa de Artesanos "La semilla de Dios", en 1977"
(tomado de http://web.mac.com/fernanllort/fernando-llort_%28s%29/El_Artista_%28Lado_A%29.html)
Bien ahora todo comenzó con el anuncio del arzobispo de san salvador quien destruyo uno de los principales referentes de nuestra cuidad y de nuestra cultura. El mural tenia el nombre de "Armonía de mi Pueblo" a causa de eso comenzó todo. Al principio se dice que habían puesto una manta blanca, pero cuando la gente comenzó a ver que caían los mosaicos en pedazos el porque fue descrito por el párroco diciendo " que un escultor había donado una imagen del divino salvador del Mundo, patrono de la cuidad y se quería para la fachada principal ya que "NO IBA BIEN CON EL MURAL"... ok luego de esto volvio a dar declaraciones si bien lei como 2 semanas despues aclaro que (ojo! ya sin mural) los mosaicos estaban decolorados por el sol y la lluvia y comenzaban a caerse, por esa razon los habian removido mas rapido.
pasados algunos dias luego de esto Llort mediante un comunicado dio a conocer su decision de alejarse definitivamente de las discusiones en torno a la destrucción de su mural, Dijo que tomo la decisión por las "posturas de irrespeto a la iglesia y expresiones de violencia" que se generaron en las ultimas semanas.
En mi opinión, tengo varias cosas que a mi criterio debo expresar.
Si bien es cierto el mural tenia un alto valor cultural pero ya se preguntaron porque por alguna razón no es un patrimonio nacional o hasta donde yo tengo entendido no lo es ni lo era, con esto no quiero decir que no me importe, pero mucha gente pelea por algo que en nuestro país debido a nuestra cultura de ignorancia no se valora hasta que lo están tirando por los suelos, o es que acaso ustedes iban a la iglesia por el ver el mural? piensen en eso y aprovechen para darse cuenta que otras cosas tenemos y comenzarlas a promover y valorar.
El otro punto, yo pienso que Llort tomo una actitud inteligente al dejar de pelear como niños, el sabe en el fondo este país esta muy mal y que lo que Hecho, hecho esta, no hay vuelta de hoja ademas me pareció una actitud que como artista todos debemos pasar alguna vez la vida no es color rosa.
Otra duda que tengo, que hace entonces la secretaria de Cultura, porque no hicieron nada, mucha gente dice que el Arzobispo tenia derecho a pasearse en lo que quisiera de la Iglesia ya que esta dentro de su territorio, vamos siento que este es un aviso para que comiencen a actuar como Secretaria de Cultura en vez de seguir debatiendo comiencen a asegurar posibles "Mosaicos decolorados" que puedan haber.
Para terminar.. que irónico no, un mural llamado "Armonía de mi Pueblo" causo su alborto por un momento...
Visita a "Sala Nacional de Exposiciones"
EL día Miércoles 8 de Febrero recibimos la clase En la Sala Nacional de Exposiciones, Esta vez dedicada a Artistas Salvadoreños.
Primeramente Nuestro Profesor nos fue dando una explicación sobre cada cuadro orientandonos a que corriente artística pertenecían. La verdad yo creo que lo que mas predomina dentro del Arte Salvadoreño es el Expresionismo la mayoría de cuadros trataban de paisajes y unos cuantos sobresalían por ser expresionismo Abstracto.
Otro dato importante que recuerdo fue de una Corriente llamada "Manierismo" la cual nos explico eran maneras de representar algo, como ejemplo vimos un cuadro en donde los arboles parecían llamas de velas así como también el cielo daba una sensación de humo. Pero para definir bien ese concepto me atrevo a escribir informacion de la definicion de Maniersmo.
"El Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600..
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales."
Ahora que lo recuerdo es nuestra segunda visita a este museo, el año pasado tuvimos el honor de conocer a Romero Galdamez
Romero Galdamez nos compartió su experiencia sus inicios y para otros fue motivo de inspiración. tambien nos mostró algunos de sus trabajos.
(ver fotografias en multimedia).
Primeramente Nuestro Profesor nos fue dando una explicación sobre cada cuadro orientandonos a que corriente artística pertenecían. La verdad yo creo que lo que mas predomina dentro del Arte Salvadoreño es el Expresionismo la mayoría de cuadros trataban de paisajes y unos cuantos sobresalían por ser expresionismo Abstracto.
Otro dato importante que recuerdo fue de una Corriente llamada "Manierismo" la cual nos explico eran maneras de representar algo, como ejemplo vimos un cuadro en donde los arboles parecían llamas de velas así como también el cielo daba una sensación de humo. Pero para definir bien ese concepto me atrevo a escribir informacion de la definicion de Maniersmo.
"El Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600..
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales."
Ahora que lo recuerdo es nuestra segunda visita a este museo, el año pasado tuvimos el honor de conocer a Romero Galdamez
Romero Galdamez nos compartió su experiencia sus inicios y para otros fue motivo de inspiración. tambien nos mostró algunos de sus trabajos.
(ver fotografias en multimedia).
domingo, 5 de febrero de 2012
Visita al Museo David J. Guzman
Durante la visita realizada el Dia Viernes, Fuimos al Museo David J.Guzman, para ser breve y preciso me llamo mucho la atención la Sala de Exposición Temporal Titulada "A tres Bandas"
Esta Exposición nos muestra la variedad y riqueza de la música popular urbana iberoamericana, la cual sin duda es una de las aportaciones mas importantes realizadas por esta región a la cultura.
Para mi fue una buena experiencia ya que pues vi que le están sacando provecho a la tecnología ya que la instalación de cada genero de música esta con pantallas y audífonos, algo notable e innovador que aplaudir en tema de interactividad en el país.
Esta Exposición nos muestra la variedad y riqueza de la música popular urbana iberoamericana, la cual sin duda es una de las aportaciones mas importantes realizadas por esta región a la cultura.
Para mi fue una buena experiencia ya que pues vi que le están sacando provecho a la tecnología ya que la instalación de cada genero de música esta con pantallas y audífonos, algo notable e innovador que aplaudir en tema de interactividad en el país.
Otro dato importante, para personas que estén investigando el tema de Música este lugar es el indicado, ya que ademas de el segmento de música interactiva tienen colección de instrumentos de diferentes países y mucha información al respecto.
jueves, 2 de febrero de 2012
Generacion Comprometida
"Lo mas alto artisticamente del Arte de El Salvador fue la Generación Comprometida"
La Generación Comprometida fue una generación literaria surgida en El Salvador durante la década de 1950. La denominación de "comprometida" fue acuñada por el poeta Italo López Vallecillos, influenciado por el pensamiento sartreano. Tuvo dos etapas: la primera, con el núcleo fundacional compuesto por el propio López Vallecillos, Irma Lanzas, Waldo Chávez Velasco, Álvaro Menen Desleal, Eugenio Martínez Orantes y otros. La segunda, con el surgimiento en 1956 del Círculo Literario Universitario, fundado en la Facultad de Derecho de la Universidad de El Salvador. El Círculo integró a los poetas Roque Dalton, Roberto Armijo, José Roberto Cea, Manlio Argueta y Tirso Canales. Armijo, Cea, Argueta, Canales y el poeta Alfonso Kijadurías dirigieron, durante la década de los 60 hasta 1979 la revista cultural titulada La Pájara Pinta.
La Generación Comprometida influyó sobre las promociones literarias posteriores, tanto por su deseo de ahondar en la realidad salvadoreña, como por su búsqueda de renovación estética, que tuvo las más heterogéneas concreciones: desde la ciencia ficción y el teatro del absurdo de Álvaro Menéndez Leal, pasando por la renovación poética de Roque Dalton, hasta el indigenismo y tono popular de José Roberto Cea.
Miembros de la Generación Comprometida: Álvaro Menéndez Leal (también conocido como Menen Desleal), Italo López Vallecillos, Waldo Chávez Velasco,Irma Lanzas, Eugenio Martínez Orantes, Ricardo Bogrand, Armando López Muñoz, Mercedes Durand, Roque Dalton, Manlio Argueta, José Roberto Cea, Roberto Armijo, Tirso Canales.Algunos autores incluyen dentro de esta Generación al pintor Camilo Minero y a los escritores Alfonso Kijadurías y Ricardo Castrorrivas.
La Generación Comprometida fue una generación literaria surgida en El Salvador durante la década de 1950. La denominación de "comprometida" fue acuñada por el poeta Italo López Vallecillos, influenciado por el pensamiento sartreano. Tuvo dos etapas: la primera, con el núcleo fundacional compuesto por el propio López Vallecillos, Irma Lanzas, Waldo Chávez Velasco, Álvaro Menen Desleal, Eugenio Martínez Orantes y otros. La segunda, con el surgimiento en 1956 del Círculo Literario Universitario, fundado en la Facultad de Derecho de la Universidad de El Salvador. El Círculo integró a los poetas Roque Dalton, Roberto Armijo, José Roberto Cea, Manlio Argueta y Tirso Canales. Armijo, Cea, Argueta, Canales y el poeta Alfonso Kijadurías dirigieron, durante la década de los 60 hasta 1979 la revista cultural titulada La Pájara Pinta.
La Generación Comprometida influyó sobre las promociones literarias posteriores, tanto por su deseo de ahondar en la realidad salvadoreña, como por su búsqueda de renovación estética, que tuvo las más heterogéneas concreciones: desde la ciencia ficción y el teatro del absurdo de Álvaro Menéndez Leal, pasando por la renovación poética de Roque Dalton, hasta el indigenismo y tono popular de José Roberto Cea.
Miembros de la Generación Comprometida: Álvaro Menéndez Leal (también conocido como Menen Desleal), Italo López Vallecillos, Waldo Chávez Velasco,Irma Lanzas, Eugenio Martínez Orantes, Ricardo Bogrand, Armando López Muñoz, Mercedes Durand, Roque Dalton, Manlio Argueta, José Roberto Cea, Roberto Armijo, Tirso Canales.Algunos autores incluyen dentro de esta Generación al pintor Camilo Minero y a los escritores Alfonso Kijadurías y Ricardo Castrorrivas.
La verdad en primera linea
Nuestra primera clase nos dimos cuenta de la verdadera cultura artística que tenemos.
"EL ARTE SALVADOREÑO ES"
-Fracturado
-No es Académico
-No es Universal
-Es Conservador
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