Blog creado para fines de la asignatura, Historia del Arte de El Salvador y Centroamerica. Docente. Marvin Aguilar Culturólogo graduado en la Universidad Estatal de Moscú; Documentalista; columnista en La página.com.sv; docente universitario. Catedrático de la materia: Historia del Arte Centroamericano y de El Salvador; Historia de las Artes y la Cultura de la Universidad Tecnológica de El Salvador.
lunes, 23 de abril de 2012
domingo, 22 de abril de 2012
Escuela Nacional de Danza Morena Celarié
A continuación les dejo con la historia de la escuela nacional de Danza de Nuestro país El Salvador.
En 1951 nació como el primer centro de formación de ballet
clásico en el país. A partir de ese período, ha llevado y mantenido con
tradición una importante labor formativa de calidad, muchos de los bailarines
contemporáneos y clásicos que el país ha visto desarrollarse han pasado por los
salones de la escuela, algunos de ellos han traspasado las fronteras patrias.
Además del ballet, en 1972 la Escuela creó la sección de
Danza Moderna con los coreógrafos estadounidenses Jack y Janet Nightingale,
especialidad que en 1991 cambió su nombre por el de Danza Contemporánea.
La sección de Danza Folclórica surge en 1981 y en 1995, se
creó la sección de Danza Creativa, como respuesta a la necesidad de estimular
la creatividad, la exploración del movimiento propio y la libertad, tan
indispensable en el desarrollo inicial del bailarín.
El nombre de Morena Celarié, fue adoptado mediante un
Decreto Legislativo el 6 de junio de 1987, en memoria de la artista fundadora
del primer grupo profesional de danza folclórica en el país y bajo ese nombre
la conocemos ahora.
En mayo de 2010, la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié
pasó a formar parte de la estructura de la nueva Dirección Nacional de
Formación en Artes de SECULTURA, con el objetivo de hacer acreditar toda la
currícula de educación artística en sus diferentes niveles.
Puntos para ser creativos
Existen algunas maneras psicologicamente hablando en las cuales las personas pueden obtener ya sea inspiración o estimulante creativa, les hablare de dos puntos que en mi opinión son las que mas concuerdan.
1-VIAJAR
Creo que viajar es una forma muy especial de poder estimular nuestras ideas, ya que cambiamos de entorno, conocemos nuevas personas, vemos culturas diferentes y nos refresca sentir que estamos descansando lo cual hace que el cerebro comience a absorber nuevas experiencias que a su vez van ampliando la gama de ideas y recuerdos que podemos usar luego, también desde el punto de vista humano, viajar de alguna manera te libera de la rutina común te hace saber que hay "Mas allá de lo que creías".
Por ejemplo cuando estas trabajando en un reporte, tu lo has terminado, das un descanso y sales por ahi, al regresar y volverlo a leer encuentras algunos errores o algunas ideas nuevas que puedes adaptar, lo mismo pasa con nuestro cerebro al cambiar de entorno tenemos una perspectiva mas amplia de las cosas lo que nos hace ser mas creativos.
2 - PENSAR COMO NIÑO
Creo que para cualquier diseñador esto es lo mas importante, ya que los limites de la creatividad son infinitos, al vivir la rutina de adultos nos convertimos en personas frías y calculadoras ya que siempre pasamos preocupados por muchas cosas, Deudas, Dinero, problemas etc, cuando es niño nada de esto pasaba y uno se pasa las horas haciendo locuras creando cuentos y aventuras, Pensar como niño es no temer a lo que digan los demás crear cosas no por subir tu ego ni para ser reconocido sino con la inocencia de disfrutar lo que haces y hacerlo por mera diversión.
1-VIAJAR
Creo que viajar es una forma muy especial de poder estimular nuestras ideas, ya que cambiamos de entorno, conocemos nuevas personas, vemos culturas diferentes y nos refresca sentir que estamos descansando lo cual hace que el cerebro comience a absorber nuevas experiencias que a su vez van ampliando la gama de ideas y recuerdos que podemos usar luego, también desde el punto de vista humano, viajar de alguna manera te libera de la rutina común te hace saber que hay "Mas allá de lo que creías".
Por ejemplo cuando estas trabajando en un reporte, tu lo has terminado, das un descanso y sales por ahi, al regresar y volverlo a leer encuentras algunos errores o algunas ideas nuevas que puedes adaptar, lo mismo pasa con nuestro cerebro al cambiar de entorno tenemos una perspectiva mas amplia de las cosas lo que nos hace ser mas creativos.
2 - PENSAR COMO NIÑO
Creo que para cualquier diseñador esto es lo mas importante, ya que los limites de la creatividad son infinitos, al vivir la rutina de adultos nos convertimos en personas frías y calculadoras ya que siempre pasamos preocupados por muchas cosas, Deudas, Dinero, problemas etc, cuando es niño nada de esto pasaba y uno se pasa las horas haciendo locuras creando cuentos y aventuras, Pensar como niño es no temer a lo que digan los demás crear cosas no por subir tu ego ni para ser reconocido sino con la inocencia de disfrutar lo que haces y hacerlo por mera diversión.
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