----Honduras----Algunos de los pintores mas destacados

José Antonio Velazquez

José Antonio Velásquez (1906-1983) es el pintor más importante que ha tenido Honduras. Este prestigioso artista hondureño fue además de pintor: escultor, fotógrafo, comerciante, y político.

José Antonio Velásquez, nació el 8 de febrero de 1906 en Caridad, un pequeño pueblo del departamento de Valle, en el país de Honduras. En 1931, José Antonio Velásquez contrajo matrimonio con Raquel Maradiaga, con quien procreó seis hijos: José Antonio, Julio César, Tulio Enrique, Aída Raquel, Reina Virginia y Elia Ruth.

Luego de la muerte de sus padres, Velásquez abandono Caridad y se trasladó a la costa norte de Honduras en busca de mejores condiciones de vida, que ese tiempo ofrecían las compañías bananeras.

Posteriormente, Velásquez se hizo barbero, trabajo que desempeñó alternamente con el telegrafista. Fue precisamente este oficio, el que llevó a Velásquez a trasladarse como empleado a San Antonio de Oriente, un pequeño lugar, localizado a unos 30 kilómetros de Tegucigalpa; capital de Honduras.

Velásquez llegó a amar tanto a este pueblo, por lo que éste, se convirtió en la inspiración de la mayor parte de sus obras. Además de ello, Velásquez fue alcalde del pueblo en tres períodos.

En su oportunidad, José Antonio Velásquez fue considerado; el primer pintor primitivista de América. Por invitación de la Unión Panamericana Velásquez expuso sus obras en 1954 en la ciudad de Washington. Luego fue invitado a Costa Rica por el presidente José Figueres en 1971.

Después de esto, la fama de Velásquez se fue expandiendo, por lo que sus obras; también fueron expuestas en un buen número de países del orbe. Entre estos se encuentran: España, Portugal, Francia, Italia, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, Australia, China, Japón, la Unión Soviética, Venezuela, México entre tantos otros.

José Antonio Velásquez falleció el 14 de febrero de 1983, dejando un cuadro incompleto.

Entre una de sus pinturas se encuentra " Paisaje de San Antonio de Oriente"

"como la biografía lo explica una de las razones de que ademas de esta se enfocara mas en como era el pueblo en esa época, es por el amor que le tenia a este, también podemos observar la clásica distribución de los pueblos, si se fijan se encuentra la típica iglesia colonial que sobresale de entre el pueblo, a su vez el color de las casas es muy semejante, cualquiera se podría confundir con un pueblo de nuestro pais, la amplitud y lo natural le dan a este cuadro un aire de calma y prosperidad".

Artistas Costarricenses

Fadrique Gutierrez

Nació en Heredia el 7 de setiembre de 1841. A los quince años recibió su diploma de Bachiller en Filosofía, en la Universidad de Santo Tomás.

Fue un científico frustrado: le atraían la Física y la Química.

Aprendió a esculpir con el italiano Francesco Fortino y, a pintar, con el francés Achiles Bigot. En pintura se dedicó al retrato, pero sus obras permanecen extraviadas.

Hacia 1858 fue expatriado por causas políticas. Viajó al El Salvador y a Guatemala. En el último país se interesó por perfeccionar la imaginería. También cursó estudios de arquitectura y agrimensura.

A su regreso a Costa Rica en 1860 y hasta 1870, esculpió varias imágenes en piedra. "San Pablo", "San Pedro", " San Juan de la Cruz", " San Simón Stok", la " Virgen del Carmen, " Neptuno, " Venus ", y otras destruidas después por sismos. Ejecutó en madera policromada, a la manera guatemalteca, más imágenes: "San Roque" (Iglesia de San Roque de Heredia), "San Isidro Labrador" (Iglesia de San Isidro de Heredia); algunos púlpitos y sagrarios. Una custodia suya causó sensación por su audaz desnudo. En arquitectura: el Fortín de Heredia es un testimonio, lo mismo que la cúpula de la catedral de Alajuela.

A raíz de su participación en el golpe de estado del 27 de abril de 1870, con Tomás Guardia Gutiérrez, se le despertó la ambición de mandar en el país. Sus proezas revolucionarias le llevaron nuevamente al exilio en 1885.

A su regreso, en 1892, enseña el arte de la imaginería a Miguel Ramos, y participa en la campaña política como líder del Partido Agrícola. En Esparta, donde reside sus últimos años, se autoproclama Presidente de la República.... Muere el 5 de febrero de 1897.

Su prestigio como escultor es reciente. En vida se le tuvo como 'santero'. El interés que ha surgido alrededor de su vida se debe, primordialmente, a la sabrosa biografía que escribió de él Luis Dobles Segreda. También, al hecho de haber sido el precursor de la escultura costarricense contemporánea: utilizó la piedra, cual si quisiera indicar a los futuros artistas que esa es la verdadera materia de la escultura americana.

Enrique Echandi

El artista costarricense Enrique Echandi (1866-1959) ha sido conocido –sobre todo– por su labor pictórica, especialmente por sus retratos al óleo.  Sin embargo, su interés hacia otros campos artísticos fue más diversificado. A lo largo de su vida, la música ocupó un lugar importante, así como su vasta producción de dibujos.  Estos son una faceta poco conocida del artista, especialmente obras como las que conforman la colección de los hermanos Bernal y Ricardo Monge Herrera, sobre la cual se basara este trabajo.  El carácter plástico de estos dibujos permite descubrir otra perspectiva en la labor creativa de Echandi.  Los trabajos muestran una frescura y espontaneidad que sus pinturas y algunos dibujos no traslucen, pues su intención era realizar un estudio minucioso y contenido dentro de los cánones académicos.

Grupo Bocaraca

El grupo Bocaracá reúne en sus filas desde 1988 a once artistas plásticos que manifiestan en el arte costarricense la

representatividad de las principales tendencias creativas actuales.

En tanto que artistas contemporáneos, inmersos en una realidad concreta, recogen las sensaciones estéticas de su entorno y las plasman en un producto artístico.

Gonzalo Morales

Gonzalo Morales Sáurez (Nacido en 1945) es un pintor de Costa Rica. Realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes en Madrid, España de 1970 a 1974.1 Es mejor conocido en el medio por sus trabajos hiperrealistas que incluyen entre otros retratos y naturaleza muerta. Sus obras pueden ser encontradas en museos, galerías y oficinas gubernamentales en diferentes países de América.

ARTISTAS NICARAGUENSES

A continuación se presentaran biografias de algunos de los Artistas mas destacados de Nicaragua:

Enrique Fernández Morales

Poeta, dramaturgo, narrador y pintor. Nació en Granada el 25 de diciembre de 1918 y falleció en la misma ciudad en 1982. Estudió artes plásticas en la School of Fine Arts de San Francisco y en la Arts Students League de Nueva York. En Alemania se especializó en Educación para Adultos y en México se diplomó en Restauración de Museos.

Por el despligue renacentista de su quehacer artístico, Pablo Antonio Cuadra lo llamó “Habitante de los cinco continentes del arte”. Impulsó el arte y la cultura en la Nicaragua de los años 40, 50 y 60. Fue asimismo certero coleccionista del arte de su país. Su magisterio y estímulo propiciaron, entre otros, la carrera de pintores de la talla de la primitivista Asilia Guillén y del grabador y pintor, Ramen; y la de los poetas Omar D’León y Nicolás Navas.  

Su trabajo fue reconocido con la Orden Cultural Rubén Darío y el Premio Nacional Rubén Darío (1970).

Rodrigo Peñalba

nació en León de Nicaragua, el 15 de mayo de 1908 y murió en San Pedro Sula, Honduras, el 3 de junio de 1979. Pasó su infancia y primera adolescencia en León. Hijo de don Pastor Peñalba Argüello, heredó de su padre la vocación y el oficio de pintor. Bachiller del Colegio Centroamérica de Granada, marchó en 1925 a México y Estados Unidos a estudiar pintura. Posteriormente estudió en la Academia de San Fernando de Madrid (1933-1937) en la Academia de San Carlos de México (1937-1939), y en la Regia Scuola di Belle Arti, en Roma (1938-41). Regresó a América en 1946, expuso en Nueva York y Washington en el gran momento inicial de la Escuela de Nueva York y su pintura expresionista y figurativa, fue saludada por la crítica estadounidense.

 En 1948 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Nicaragua, en Managua, desde la cual a lo largo de dos décadas (1960-1973), amaestró, fundamentó, estimuló y organizó el movimiento pictórico nicaragüense. Es el pionero y el maestro por excelencia de nuestras artes plásticas. Desde 1946 hasta poco antes de su muerte participó en innumerables exposiciones colectivas nacionales e internacionales, dos retrospectivas y varios concursos. Nutrido del arte moderno europeo y mexicano, se propuso explorar y expresar la americanidad y concretar un arte integral (pintura, escultura y arquitectura), iniciando en Nicaragua el muralismo y el materismo y realizando la pintura religiosa colonial y el retrato criollo y burgués de los siglos XVIII y XIX.  

Fernando Saravia

La verdadera vocación de Saravia era la de escultor, que le sirvió para forjar a otros artistas como Ernesto Cardenal, Noel Flores, Leoncio Sáenz, Orlando Sobalvarro y Erasmo Moya.  

Su temática giró alrededor del paisaje nicaragüense. Su pintura era al aire libre, igual que los impresionistas franceses, sabía captar la impresión subjetiva del paisaje, la cual lograba a través del color, la luz y la fuerte textura. Si los impresionistas pintaron los alrededores de París, Saravia en cambio pintaba los paisajes de los alrededores de Managua o los ambientes rurales.

Saravia se había preocupado por plasmar en el lienzo el tema ecológico. Su obra invita al espectador a la reflexión para tomar conciencia del gran deterioro que ha sufrido la naturaleza y en particular, el paisaje nicaragüense. “No olvidemos que no somos sino viajeros en este planeta y que nada nos pertenece”.

Saravia era el único pintor fundador de la antigua Escuela Nacional de Bellas Artes. Su legado se mantendrá latente en las próximas generaciones a través de la exquisitez de su obra.

Mi Corriente Artistica

Me pidieron Definir a que corriente artística me orientaba mas, pues para mi el Minimalismo es la que mas define mis gustos por ende tiendo a hacer las cosas de esa manera, siempre me gusta dejar mucho espacio libre dar suavidad, también, el uso de la cantidad mínima de colores, en algunos casos limitarme a solo 2, no es que todos mis trabajos sean minimalistas pero tiendo mas por tener esos gustos a la hora de criticar o crear algo. Usualmente uso bastante figuras geométricas y líneas, también tiendo a despreciar un poco las cosas demasiado saturadas y con excesivos colores.

Claramente no todo lo que hago es minimalista o como yo le digo “simplista”, también tengo trabajos que tienden a ser mas expresionistas, en general es con las ilustraciones.

Aquí les dejo algunos de los que yo considero minimalista

También en fotografía considero los siguientes como Minimalistas

Dilema del Muro de Fernando Llort

Antes de Comenzar a poner un poco sobre el debate del muro que fue retirado de la Iglesia les pondré una breve descripción.
"Fernando Llort nació en San Salvador, El Salvado, Centro America, en 1949, Ha desarrollado diferentes facetas artisticas como: Pintor, escultor, muralista, compositor, e intérprete. Fué el fundador del movimiento artesanal de La Palma, Chalatenango, El Salvador, en 1972. Asi mismo, fue el fundador de la cooperativa de Artesanos "La semilla de Dios", en 1977"
(tomado de http://web.mac.com/fernanllort/fernando-llort_%28s%29/El_Artista_%28Lado_A%29.html)

Bien ahora todo comenzó con el anuncio del arzobispo de san salvador quien destruyo uno de los principales referentes de nuestra cuidad y de nuestra cultura. El mural tenia el nombre de "Armonía de mi Pueblo" a causa de eso comenzó todo. Al principio se dice que habían puesto una manta blanca, pero cuando la gente comenzó a ver que caían  los mosaicos en pedazos el porque fue descrito por el párroco diciendo " que un escultor había donado una imagen del divino salvador del Mundo, patrono de la cuidad y se quería para la fachada principal ya que "NO IBA BIEN CON EL MURAL"... ok luego de esto volvio a dar declaraciones si bien lei como 2 semanas despues aclaro que (ojo! ya sin mural) los mosaicos estaban decolorados por el sol y la lluvia y comenzaban a caerse, por esa razon los habian removido mas rapido.

pasados algunos dias luego de esto Llort mediante un comunicado dio a conocer su decision de alejarse definitivamente de las discusiones en torno a la destrucción de su mural, Dijo que tomo la decisión por las "posturas de irrespeto a la iglesia y expresiones de violencia" que se generaron en las ultimas semanas.

En mi opinión, tengo varias cosas que a mi criterio debo expresar.
Si bien es cierto el mural tenia un alto valor cultural pero ya se preguntaron porque por alguna razón no es un patrimonio nacional o hasta donde yo tengo entendido no lo es ni lo era, con esto no quiero decir que no me importe, pero mucha gente pelea por algo que en nuestro país debido a nuestra cultura de ignorancia no se valora hasta que lo están tirando por los suelos, o es que acaso ustedes iban a la iglesia por el ver el mural? piensen en eso y aprovechen para darse cuenta que otras cosas tenemos y comenzarlas a promover y valorar.

El otro punto, yo pienso que Llort tomo una actitud inteligente al dejar de pelear como niños, el sabe en el fondo este país esta muy mal y que lo que Hecho, hecho esta, no hay vuelta de hoja ademas me pareció una actitud que como artista  todos debemos pasar alguna vez la vida no es color rosa.

Otra duda que tengo, que hace entonces la secretaria de Cultura, porque no hicieron nada, mucha gente dice que el Arzobispo tenia derecho a pasearse en lo que quisiera de la Iglesia ya que esta dentro de su territorio, vamos siento que este es un aviso para que comiencen a actuar como Secretaria de Cultura en vez de seguir debatiendo comiencen a asegurar posibles "Mosaicos decolorados" que puedan haber.

Para terminar.. que irónico no, un mural llamado "Armonía de mi Pueblo" causo su alborto por un momento...

Visita a "Sala Nacional de Exposiciones"

EL día Miércoles 8 de Febrero recibimos la clase En la Sala Nacional de Exposiciones, Esta vez dedicada a Artistas Salvadoreños.

Primeramente Nuestro Profesor nos fue dando una explicación sobre cada cuadro orientandonos a que corriente artística pertenecían. La verdad yo creo que lo que mas predomina dentro del Arte Salvadoreño es el Expresionismo la mayoría de cuadros trataban de paisajes y unos cuantos sobresalían por ser expresionismo Abstracto.

Otro dato importante que recuerdo fue de una Corriente llamada "Manierismo" la cual nos explico eran maneras de representar algo, como ejemplo vimos un cuadro en donde los arboles parecían llamas de velas así como también el cielo daba una sensación de humo. Pero para definir bien ese concepto me atrevo a escribir informacion de la definicion de Maniersmo.

"El Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600..
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales."

Ahora que lo recuerdo es nuestra segunda visita a este museo, el año pasado tuvimos el honor de conocer a Romero Galdamez

Romero Galdamez nos compartió su experiencia sus inicios y para otros fue motivo de inspiración. tambien nos mostró algunos de sus trabajos.
(ver fotografias en multimedia).

Visita al Museo David J. Guzman

Durante la visita realizada el Dia Viernes, Fuimos al Museo David J.Guzman, para ser breve y preciso me llamo mucho la atención la Sala de Exposición Temporal Titulada "A tres Bandas"

Esta Exposición nos muestra la variedad y riqueza de la música popular urbana iberoamericana, la cual sin duda es una de las aportaciones mas importantes realizadas por esta región  a la cultura.

Para mi fue una buena experiencia ya que pues vi que le están sacando provecho a la tecnología ya que la instalación de cada genero de música esta con pantallas y audífonos, algo notable e innovador que aplaudir en tema de interactividad en el país.

Otro dato importante, para personas que estén investigando el tema de Música este lugar es el indicado, ya que ademas de el segmento de música interactiva tienen colección de instrumentos de diferentes países y mucha información al respecto.

Generacion Comprometida

"Lo mas alto artisticamente del Arte de El Salvador fue la Generación Comprometida"

La Generación Comprometida fue una generación literaria surgida en El Salvador durante la década de 1950. La denominación de "comprometida" fue acuñada por el poeta Italo López Vallecillos, influenciado por el pensamiento sartreano. Tuvo dos etapas: la primera, con el núcleo fundacional compuesto por el propio López Vallecillos, Irma Lanzas, Waldo Chávez Velasco, Álvaro Menen Desleal, Eugenio Martínez Orantes y otros. La segunda, con el surgimiento en 1956 del Círculo Literario Universitario, fundado en la Facultad de Derecho de la Universidad de El Salvador. El Círculo integró a los poetas Roque Dalton, Roberto Armijo, José Roberto Cea, Manlio Argueta y Tirso Canales. Armijo, Cea, Argueta, Canales y el poeta Alfonso Kijadurías dirigieron, durante la década de los 60 hasta 1979 la revista cultural titulada La Pájara Pinta.


La Generación Comprometida influyó sobre las promociones literarias posteriores, tanto por su deseo de ahondar en la realidad salvadoreña, como por su búsqueda de renovación estética, que tuvo las más heterogéneas concreciones: desde la ciencia ficción y el teatro del absurdo de Álvaro Menéndez Leal, pasando por la renovación poética de Roque Dalton, hasta el indigenismo y tono popular de José Roberto Cea.


Miembros de la Generación Comprometida: Álvaro Menéndez Leal (también conocido como Menen Desleal), Italo López Vallecillos, Waldo Chávez Velasco,Irma Lanzas, Eugenio Martínez Orantes, Ricardo Bogrand, Armando López Muñoz, Mercedes Durand, Roque Dalton, Manlio Argueta, José Roberto Cea, Roberto Armijo, Tirso Canales.Algunos autores incluyen dentro de esta Generación al pintor Camilo Minero y a los escritores Alfonso Kijadurías y Ricardo Castrorrivas.

Fuente http://comisioncivicademocratica.org/hojaintelectual.aspx

La verdad en primera linea

Nuestra primera clase nos dimos cuenta de la verdadera cultura artística que tenemos.

"EL ARTE SALVADOREÑO ES"

-Fracturado

-No es Académico

-No es Universal

-Es Conservador